□李晋 

　　提到董宁文，读书界几乎无人不知，他和他打理的《开卷》杂志，已成为读书界一块闪亮的招牌。让人料想不到的是，编文写文的董宁文在三四十年前，已经拿起了画笔，闷头研习起绘事，直到出了画集后，才为同道所知。绘画对他来说，更多的是一种爱好，是一场快乐的修行。

　　画什么风格的画，与绘者的选择有关，与绘者的学养有关。董宁文在笔墨之中融入了文学的韵律，在线条的起伏、墨色的浓淡中感受文学思潮的起伏跌宕。有了文学修养，所绘自然不凡。这话不是我看董宁文画后而言，而是我看一些作家书画作品之后的有感而发。

　　我见董宁文画集上的作品，有山水、花鸟、人物，全是以运用写意手法描绘，精简的笔触、清爽的画面，准确地表达了董宁文的所思所想。本来素白无一物的纸面，因为承载了董宁文的情思，而有了华彩的质地，继而又衍生了可以珍藏的缘分——董宁文很多作品，是和其他书画家合作完成。这些画作既是纸上的雅集，更是董宁文和师友间推心置腹谈话后的真情记录，因此具备文化价值。

　　和董宁文主持的《开卷》不同，他的画没有“开卷”前的温故知新，迎面而来想是一种劲爽和自在，拉一根线，点一块墨，施一抹彩，牵丝攀藤，嗖嗖地直奔艺术美感而去，不偏不倚，不多不少，都有各自存在的道理。或许说，董宁文在画画时是会“刹车”的，能把持住自己的内心，利用学识合情合理地把绘画语境修饰好，画面固然不会脏乱而无法度，眼前定会是大雪无痕，一片风清气朗。

　　绘画是心学，是画家内心真善美的表达，接近自己内心的画家，才会画出有深度有内涵的作品，但缓慢与快速地去接近内心，难免会不入法门或成为压力负担。董宁文闲庭信步，不疾不徐地去审视自己，面对自己，随心所欲地探索着，行进着，耳闻目见的小格局当是大局面，小景象亦是大气象。